解伟洋探讨艺术发展：笔墨当随时代的现代解读与艺术创新

谢维扬

在科技飞速发展的信息时代，什么是艺术、艺术如何发展一直是人们热议的话题。此时，清初画僧石涛的“笔墨应顺应时代”被学者和评论家用来证明自己的观点。其中，很多争论都集中在对“当岁”一词的解释上。有人认为“当”是“应”，字迹、墨色应与时俱进；也有人认为“当”是“如果”的意思，字迹、墨色应与时俱进。 ，就会像诗词散文一样，往往一代不如一代，到最后就会像沸水一样，已经煮开了，没有味道了。

立足“时代”，结合当代艺术现象，诠释“笔墨当随时代”的含义。支持艺术创新者的人认为，“笔墨当随时代”，是鼓励中国书画创作在不同时期的变化，艺术创作要立足于时代。它随变而变，体现了时代特征和人文思想。缺乏创新和盲目抄袭、模仿前人作品，只能被历史的脚步埋葬和淘汰。为此，不少中国画艺术家尝试借鉴西方油画技法，或改变画笔、水、墨的使用，或在色彩上做文章。但也有人认为，中国书画经过几千年的发展和沉淀，已经形成了稳定的艺术形式。墨的运用讲究干、湿、浓、焦、淡，技法有倒、拓、点、染等。如果在追求创新中失去了最基本的元素，那么中国的艺术形式书法和绘画也将消失。

也有人抱着“师法古人”的态度，认为应该从师法古人中汲取营养，向古人学习创新。他们认为，无论哪一种艺术形式都会受到时代的影响，当下反传统、脱离传统去创新并获得视觉冲击力的创作，都不是正常的艺术发展。大众文化的盛行，使得很多艺术创新都沦为形式上的改变，无法触及观众的内心，无法让他们反思现实生活中的庸俗现象。艺术审美价值的标准不是“新”或“旧”，而是文化品位和艺术水平的高低。

随着艺术与经济的逐步融合，艺术生产和价值创造的进程在技术和市场的介入下显着加速。一位艺术大师的创作价值和历史地位曾经需要几十年甚至上百年的时间才能确立。如今，大众传媒艺术的传播和艺术市场的快速运转，让艺术家及其作品的名声变得瞬间，艺术作品和艺术家的声誉也成为了泡沫。在这样的情况下，如何创造和发现经得起时间洗礼的艺术家及其作品？

1930年，傅雷在《东方杂志》发表的《塞尚》中提出：要了解塞尚的伟大，首先要知道他是一个时代人物。所谓时代人物就是“永恒的人物+当代的人物+未来的人物”。他认为，真正的艺术家一定是时代的先锋。他有一双敏锐的眼睛，让他不断地展望未来；尖锐的感觉让他总是对现实不满；而坚强的勇气让他可以背负荆棘的王冠而走上十字架，只要能满足他的艺术创作想要，就可以找到艺术家和他们的作品。能够承受时间的洗礼，我们需要从现在、永久、未来三个方面来审视。

石涛道：“我因存在，所以是我。古人眉不能生于我面，古心魂不能入我腹肠，收我心身，露我人眉。” ”。强调在学习传统的过程中，要突破传统，形成自己的艺术风格。艺术品是创作者人生观、世界观、价值观的综合表达。英国哲学家科林伍德说：“审美个人主义将艺术家视为具有独立创造力的独立人格。然而，由于人类是有限的存在，在从事艺术创作活动时，与日常生活中的其他活动一样，都是在与人的互动关系中完成的。” “所以，艺术作品也反映了一个时代的道德规范、价值取向和审美标准。

每个时代都有其艺术经典，它们体现或代表了时代精神。但无论艺术品的面貌如何变化，绘画情结始终不变，这是艺术家受到社会审美和时代文明的影响而形成的。观众可以从艺术品中感受到作品创作时的时代风格。比如罗丹笔下的人物都是现实生活的反映。他的作品《思想者》不仅因为他完美的技巧，人们还把它视为改造世界力量的象征。

瑞士艺术史学家海因里希·沃尔夫林在《艺术史原理》中写道：“没有某种特定的艺术形式和风格能够适合所有时代；艺术作品的形成及其风格和形式特征不仅是相同的，而且具有某种东西。”这与艺术家的个性和他所处的时代精神有关。”

除了反映当下，时代的变迁也推动了艺术的发展。 19世纪上半叶之前，欧洲绘画艺术一直是宫廷贵族和宗教的专属产物。直到1839年，法国学者达盖尔才发明了银版照相法； 1861年，物理学家麦克斯韦发明了世界上第一张彩色照片。技术的进步使得功能性涂料消费群体逐渐离开。此外，工业革命也让艺术消费群体的品味变得复杂多样，将艺术带入个性化创作时代。

以波普艺术的代表人物安迪·沃霍尔为例。他早期的作品相对“中性”，但后来转向选择情感沉重的主题。他喜欢实时新闻，喜欢从报纸信息中寻找话题。这种选择与当下社会紧密相连，使得他的作品详细记录了时代的人和事，忠实地反映了美国当下的时刻，并增添了审美创新。比如《死亡与灾难》系列揭露了社会的阴暗面。

安迪·沃霍尔的创作方法也反映了当下。他用丝网印刷来表现当代人的情怀和商业氛围。他以自己的艺术活动宣告了消费文化时代后工业时代的到来。 。

中国艺术自古以来就强调当下自然。例如北宋张择端的《清明上河图》就表现了当时的社会风俗。北宋王希孟的《千里江山》记载了宋徽宗时期的山水。蒋兆和1943年创作的《难民图》深刻记录了流离失所者挨饿受冻的状况。

从20世纪70年代末到80年代初，艺术和社会政治成为创作主题。从20世纪90年代至今，艺术与商业化、艺术与本土化、全球化也被加入到这个命题中。如今，结合人们当前的生活和精神状态，一些反映新时代、新思想的艺术作品不断涌现。