艺术设计考研指南：参考书目、设计定义与历史发展全解析

很多学生想参加艺术设计考试，但作为交叉考生或新手，他们不确定艺术设计到底是做什么的。

换句话说，如果你考上了艺术设计专业的研究生，你会往哪个方向继续深造呢？艺术设计的本质是什么？如果我们考这个专业，我们应该看什么书呢？

基于对这些问题的思考，小编收集了一些资料，大致从这几个方面进行了探讨：

1.参考书目

2.“设计”的中西定义

3、设计的历史发展与理念的变迁

4、设计的意义是什么？

5. 设计五原则

六、非物质设计的定义与讨论

希望能给同学们一个更明确的答案。想清楚这些问题后，同学们就应该全力以赴去复习！

1. 参考文献

我们先从考试开始，了解一下我们需要看哪些入门书籍：

(一)《艺术设计概论》

清华大学美术学院 李彦祖

(2)《设计概论》

国家十一五规划教材，尹定邦

（三）“以人为本”

作者简介：亨利·德莱福斯（Henry Dreyfuss，1904-1972）是美国著名工业设计师。在他40年的职业生涯中，他参与了无数美国现代经典产品的设计，如电话、电视、火车、轮船、飞机等。他秉持以人为本、外观服从功能的设计理念，在人体测量学和人体工程学方面提出革命性的见解，赢得了世界各地客户和设计事务所的赞赏。

(4)“为现实世界设计”

作者简介：维克多·帕帕内克（Victor Papanek，1927-1998）是美国战后最重要的设计师、设计理论家和设计教育家之一。帕帕内克一生主要在大学和艺术学院任教，并获得了许多重要的设计奖项。他为联合国教科文组织、世界卫生组织和许多第三世界国家做了大量的设计工作，堪称“世界公民”。帕帕内克是一位多产的作家，他最重要的著作包括《为现实世界设计》、《人性化设计》和《绿色秩序》。其中《Designing for the Real World》影响最大，该书已被翻译成23种语言。

《Designing for the Real World》是美国设计理论家维克多·帕帕内克最重要的著作。在这本当时颇受争议的书中，帕帕内克提出了他关于设计目的的新观点，即设计应该为大众服务；设计不仅要为健康人服务，更要考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球有限资源的利用，设计应该服务于保护我们居住的地球的有限资源。维克多·帕帕内克（Victor Papanek）对绿色设计趋势产生了直接影响。他首先提出了设计伦理的概念。也就是说，设计是为了什么？在喧闹的“波普”设计运动浪潮中，一些人开始从设计理论的角度认真提出“设计目的”问题。这是现代设计伦理学和现代设计目的论的一个非常重要的起点。正是因为这个起点，未来的设计理论才会更加深入地发展。

（5）“像设计师一样思考”

Debbie Millman 在设计领域工作了 20 多年。她是美国最大品牌咨询公司Sterling Brands的合伙人，并担任设计部总监。黛比主持在线脱口秀节目“设计很重要”——一个用于评论和对话的流行视觉文化论坛。她是设计报道领域的领导者之一、美国设计师协会的成员，并且经常为设计博客“Speak Up”撰稿。此外，她还是视觉艺术学院的讲师，也是《Print》杂志的定期撰稿人，目前居住在纽约。

2.“设计”的中西定义

现在我们来谈谈：什么是设计？

中外“设计”概念有何异同？

中文“设计”文字含义

①设计，这个词在中文里最基本的意思是想法、计划（几乎包含了所有的意思，内涵也比较广泛）。

②假定：汉语中的动词，有排列、建立、构造、展示、假设等意思。

③吉：作为动词，有计划、计划、计算、稽查。

④《新华字典》：“在做某项工作之前，预先做好计划、图纸。”

⑤在中文中，设计原本有策略的意思。

⑥字面解释：指意图和巧思，指创作时的构思和假设。

⑦杜甫赠曹霸将军的《丹青吟》载“诏曰将军刷素帛，艺人生意不佳”。曹霸是唐代画家。天宝末年，写御马功臣。这里的艺术家指的是绘画的开始。时间设计。

⑧宋代陆游《兖州王秀才山水枕屏》，意味着工艺与设计是同义的。

2.西方的“设计”概念

①从词源上看，设计源自拉丁语。

②文字设计的内涵和侧重点数百年来不断变化，基本上可分为古典、现代和现代三个阶段。

③15世纪左右，意大利语“desegno”表示“艺术家心中的创作想法”，即艺术家心中构思的作品的实现。

④在18世纪，设计的含义还局限于艺术的范畴。 1786年出版的《大英百科全书》在这里将“设计”解释为“艺术作品的线条、形状、比例、动态和审美协调”。从某种意义上说，“设计”是“构图”的同义词。

⑤18世纪以后，大型机器工业的发展导致设计理念的变化。真正意义上的设计理念由此确立。设计的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范围，变得更加广阔。它的概念就像《韦氏词典》中对设计的解释分为名词和动词两部分。作为名词，语义是：第一，表示心理计划，指形成意图的计划甚至设计。二是艺术上的计划，特指为绘画做准备的草图。

⑥1974年第15版《大英百科全书》对设计的语义给出了更为全面的解释。核心强调的是为实现某一目的而进行的假设、计划和方案的意义。设计的范围不仅延伸到人造物等一切与之相关目的的创造性物质生产，还包括文学、艺术等精神生产领域，甚至包括经济规划、科技前景等。发展、国家政策和其他方面的决策。以及计划等

只要一个人为了某种目的而进行构想、计划、计划、安排、布置、策划等，就可以说是设计，也就是说，正如赫伯特·西蒙所说，“任何行动计划都是带着目标而构想的”。将现有的情况改变为理想的情况。”每个人都在设计。”

3、设计的历史发展与理念的变迁

（一）近代中国“设计”的发展

1、20世纪初，“设计”的概念传入中国。受日本影响，被译为“图案”、“工艺美术”、“工艺美术”等词语。

2、于建华编着的我国第一部设计手法专着《最新纹样通论》中，当时所谓的纹样包括二维装饰纹样和三维设计纹样。

3、20世纪20年代，工艺美术一词开始被使用，第一个提出的人是蔡元培。

4、1920年《艺术的起源》写道：“艺术有狭义和广义之分；狭义专指建筑、雕像、绘画、工艺美术等。

5.他还指出了当时西方设计的发展及其与经济发展的关系，并提出“这几乎就像莫里斯讨厌艺术与手工艺的分离，主张艺术劳动，但与形象有些相似早期人们的艺术。”

6、20世纪30年代，人们对​​工业设计的认识更加迫切。

7、刘林在《推广工艺美术，推销国货》一文中指出：“工艺美术是通过艺术设计和制造的生活用品的技术。这种技术的成果称为工艺美术或艺术而工艺品，与普通的产品不同，简单而笨拙的工艺品恰恰相反。”文章中，他认为，当时欧美工业产品在我国大量倾销的主要原因是它们注重设计，即注重产品的形式和质量，价格低廉。效率高，而中国产品的形式丑陋，这显然完全是由于我们国家的制造商和实业家忽视了工艺美术在中国的重要性，没有把工艺美术作为产品竞争的必要工具。”

8、张德荣在1935年创刊的《艺术生活》上撰文指出，“工艺美术是一个新词，但它实际上并不是一个新职业，它已经有几千年的历史了”。所谓工艺美术就是实用艺术。换句话说：凡是与日常生活有关的器物制造中加入艺术设计的，都称为工艺美术品。因此，工艺美术与人类的日常生活息息相关。”

4、设计的意义

设计是人类改变原有事物并使其变化、获得、更新和发展的创造性活动。设计是构思和解决问题的过程。它涉及全人类有目的的价值创造活动。正如每个人都可以做出某种设计一样，几乎每个人都可以给出设计的定义。

1. 针对目标问题的问题解决活动（Archer，“设计者的系统方法”1965）。

2.它是在特定情况下对真实总体需求的最佳答案（Machete，“创造性工作中的思想控制”1968）。

万宝路创业初期，万宝路定位为女性香烟，绝大多数消费者都是女性。它的广告语是：温和如五月的天气。然而事与愿违的是，虽然美国的烟民数量逐年增加，但万宝路卷烟的销量却始终表现平平。万宝路改变了男子气概卷烟的定位，将淡味卷烟改为重味卷烟，增加了香精含量，大胆改造了万宝路的形象：包装采用了当时首创的平开盒盖技术，并采用象征着象征意义的红色。强度，作为外盒的主色调。

3. 从现有事实到未来可能性的富有想象力的飞跃（Pazzi，“Architecture for People”，1966）。

4. 设计是一项创造性活动——创造一些以前从未做过的、新颖且具有启发性的东西（Liswick，“工程设计中心简介”，1965）。

5. 一种复杂的、半科学的、功能性的实践模式（Roger Scruden，《建筑美学》）。

6. 作为一项专业活动，它反映了客户和用户的期望；它是确定某些有限且理想的状态变化的过程，以及将这些变化置于控制之下的手段（Jacques“Design.Science.Method”1981）。

7. 设计与科学一样，与其说是一门科学，不如说是一门由共同学术方法、共同语言系统和共同程序统一起来的学科。设计就像科学一样，是一种观察和构建世界的方式。因此，设计可以扩展到我们作为设计师希望关注的所有现象，就像科学可以应用于我们希望科学研究的所有现象一样（阿克的《设计研究本质回顾》）。

8.设计史、设计、社会学、人类学等交叉学科的研究。

5. 设计五原则

提出者：工业设计委员会顾问

求婚时间：20世纪80年代

演讲地点：在中国讲学期间

意义：反映了当代西方现代设计的一些本质内涵和发展趋势

1、诚信原则：

一个产品不仅要好看、有用，还要有完整性。

2、变更原则：

一切都在不断变化，人们的需求和欲望也在不断变化。设计师必须了解人们需求的变化，通过设计不断满足消费者。一方面是工业材料、能源、工具运输等；另一方面，设计师本身就是整个设计活动中的资源和资源。他们必须尽力而为，不断补充自己。

3、绿色设计，又称生态设计：

环境设计（design forenvironment）、环境意识设计（environmental thought design）。在产品的整个生命周期中，关注产品的环境属性（可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复使用性等）并将其作为设计目标。在满足环保目标的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。绿色设计的原则被认为是“3R”原则，即reduce、reuse、recycle。减少环境污染，降低能源消耗，回收或再利用产品和零部件。

绿色设计是20世纪80年代末兴起的国际设计潮流。绿色设计反映了人们对现代科技文化造成的环境和生态破坏的反思。也体现了设计师道德和社会责任的回归。

在人类设计的漫长历史中，工业设计为人类创造了现代化的生活方式和生存环境，但也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。尤其是工业设计的过度商业化，让设计成为鼓励人们失控消费的重要媒介。 “计划商品废除”就是这种现象的极端表现。难怪人们说“广告设计”和“工业设计”是鼓励人们消费的罪魁祸首，引来不少批评和指责。正是在这样的背景下，设计师不得不重新思考工业设计师的责任和角色，绿色设计应运而生。

4、综合原则：

即充分了解市场、消费、人的需求、产业技术因素，综合考虑，并体现在设计中，满足人的需求。设计不是一种独立的行为，而是一种多元化、综合性的行为。

5、服务原则：

设计师的工作就是协调和连接，链接生产和消费，为人设计、为人服务。

艺术与设计的区别

A. 艺术是一种自我表达的方式。因此，创作内容可以完全来自艺术家本人，而设计则以用户为导向，其内容源于产品目标和服务对象。这些来源都是外部的。

B、虽然设计通常被认为是一种主观行为，但事实上，随着我们对目标、内容来源、实现方法的认识日益成熟，设计实践已经逐渐走上了客观行为的正轨。通常，当一个设计以产品为载体交付给目标用户时，我们可以通过一系列客观指标来判断设计的成功与否。对于艺术来说，这个逻辑并不成立。艺术始终是一种主观行为。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。

C. 艺术是探索性的。艺术家会把自己置于危险的境地，盲目但勇敢地探索新的概念、风格或信仰，有时感觉难以捉摸。设计在于仔细观察和迭代，也在于解决方案的验证和持续改进。充分利用和优化现有模式，并在此基础上进行选择性创新。

D、艺术是用来欣赏的。艺术作品可以被欣赏，可以被思考，也可以被鄙视。好的作品来自艺术家的内心，体现艺术家自身的特色。设计关乎功能并帮助人们实现目标。好的设计来源于设计师对目标用户的深刻洞察和理解，能够反映用户本身的实际需求。

E. 艺术是关于艺术家的；设计是关于产品和用户的。

6.无形设计的定义与讨论

20世纪90年代，由于全球自然环境的恶化，设计界进一步关注环境。设计从关注人与物的关系转向关注人与环境以及环境本身的存在。注重生态环境的设计理念应运而生。而设计趋势、计算机和互联网的变革使得设计同时存在于物质和非物质层面。

非物质设计的概念：非物质主义是一种哲学理论。其基本观点是物质性是由人决定的。没有人，物质就没有意义。

设计的本质其实就是：发现不合理的生活方式（问题）——改善不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更加和谐，进而创造新的、更合理、更好的生活方式。也就是说，设计的结果并不一定意味着一个固定的产品，它也可以是一种方法、一个程序、一个系统或者一个服务，因为设计的最终目的是解决“人们生活中的问题”。问题”，这是“非唯物主义”设计理念出现的重要前提之一。